Arte al Sud: 2011

martes, 4 de octubre de 2011

Mumart "2do Concurso Provincial del Pintura 2011"

Juan José Wally, "2do Concurso Provincial del Pintura 2011"

sábado, 17 de septiembre de 2011

miércoles, 24 de agosto de 2011

Ecos de voces que no existen Exposición de videoarte en el Centro Cultural Municipal San José

A partir del sábado 20 de agosto y consecutivamente los días 21, 27 y 28 de agosto de 18 a 21 hs se realizará una proyección de videoarte en el Centro Cultural Municipal San José con el título “Ecos de voces que no existen”. Se trata de un proceso de obra en el lenguaje del videoarte, que los artistas Juan José Wally (artista visual) y Santiago Wally (músico), desde la estructuración de un lenguaje de intercambio sonoro y visual, han construido a través de los años, con distintas piezas de video e indagando sobre los grandes temas del hombre: la trascendencia, la búsqueda de la identidad, y el retorno a la autenticidad del individuo y a sus orígenes. “Ecos” amalgama diversos puntos de vista sonoros y visuales a través del juego y el libre intercambio de experiencias estéticas, con técnicas de video, stop motion, edición digital, y una elaboración sonora a partir del uso de sintetizadores analógicos, pianos electroacústicos, sampleo y procesamiento digital.

El resultado del proceso deviene en un mantra sonoro visual con un sentido abierto a la propia experiencia perceptiva, que fluye hacia el espectador generando o activando distintos significantes a través de una estética contemporánea. De esta suerte se vislumbra un guión narrativo invisible donde se asocian imágenes del inconsciente: lo irracional, lo absurdo, la captación fragmentada de elementos reales que plagan al ser de caos informativo, y el paisaje interno (y externo) de un mundo cada vez más complejo, conspirando con metamensajes y símbolos que indagan más allá de lo aparente, apelando a lo esencial, a la permanente búsqueda ontológica del sentido.

Fines de semana del 20, 21, 27 y 28 de agosto

martes, 21 de junio de 2011

Taller de dibujo y pintura en el Gigante.

miércoles, 18 de mayo de 2011

Una obra que empieza a rodar

Muestra de Juan José Wally en Balcarce (El Popular, 14 de mayo de 2011, Olavarría)

Una obra que empieza a rodar

Hoy quedará inaugurada, en el Museo Histórico de Balcarce, la muestra de Juan José Wally "Indagaciones pictóricas". El artista contó sobre su actual búsqueda y de la necesidad de hacer una obra itinerante.

Guillermo Del Zotto

gdelzotto@elpopular.com.ar

"Indagaciones pictóricas" es una propuesta del artista plástico de nuestra ciudad Juan José Wally, que acaba de bajarse de las paredes del Centro Cultural Hogar San José para ser trasladada al Museo Histórico de Balcarce. En medio de esta "mudanza", luego de una muy buena repercusión en nuestro ámbito, Wally dialogó con EL POPULAR acerca de su presente artístico.

Wally posee una defensa conceptual abarcativa y convincente sobre su propuesta en pintura Pero al mismo tiempo que responde, se plantea: "En líneas generales, a los que hacemos arte nos gusta decir que el público complete el significado de las obras. Esto es muy importante, ya que el mundo de los significantes es tan vasto, que agotarlo en la simplicidad y finitud de una obra que se abre al espectador y espera paciente me parece pretencioso y hasta fatal para que la obra se exprese".

-¿Cómo surge la convocatoria para exponer en el Museo de Balcarce?

-La convocatoria surge en función de una propuesta presentada a la Subsecretaría de Cultura de esa ciudad y al Museo Histórico, que es una institución también dependiente de esa secretaría. En medio de una idea que comienza con la intención de hacer itinerante mi obra, en principio por la Provincia, proponiéndola a distintas instituciones. Es un camino que empecé a recorrer este año. A Balcarce la elegí como un lugar en el que siempre quise exponer mi trabajo, por estar ligado a ella familiarmente, afectivamente, está ligada también a mi niñez y a las temporadas que pasaba en verano en la casa de mis abuelos y de mis tíos.

-¿Con qué significado surge el título de "Indagaciones" para esta serie de pinturas que en realidad se ven como muy acabadas?

-El término indagaciones está más vinculado, desde mi forma de expresarlo, con una búsqueda sobre todo en el orden del conocimiento de las cosas como la identidad, la propia existencia y el propio ser de las cosas. Una búsqueda que cuestiona al mismo tiempo el estado de la política, pero al mismo tiempo la sociedad en la que vivimos, quiénes somos. El retrato, según mi perspectiva, entra en sintonía con estos conceptos, el retrato individual (la familia, los amigos), el "retrato colectivo" (en un sentido sociológico vinculado al imaginario colectivo), del que nos hacemos eco a través de la reflexión que surge desde el mass media.

-¿El hiperrealismo es una tendencia actual o un camino que elegiste para el futuro?

-El hiperrealismo nunca fue un estilo presente en mi obra. Mi obra tiene un tinte humanista y existencialista ajeno a esa corriente, si bien reconozco que hay en apariencia una cierta afinidad, pero sólo en superficie. En los inicios de mi pintura también me vinculaban al hiperrealismo, pero mi búsqueda estaba en ese tiempo más bien vinculada a la tradición pictórica renacentista y al surrealismo. Posteriormente mi obra se hizo más conceptual llegando a rozar inclusive la abstracción, pero por misterios y caprichos del propio oficio vuelvo a la figuración. Pero según dice la frase de Heráclito: "Ningún hombre puede bañarse dos veces en el mismo río", ese río es el arte, o el propio proceso vital que nos lleva constantemente a diferentes geografías o realidades.

-¿Cómo explicarías esta combinación entre algo tan concreto como el retrato y la inspiración onírica?

-Bueno, la cuestión onírica en mis obras tiene siempre un retorno, es indudable que esos ecos de mi obra inicial siempre vuelven y están muy presentes en la actualidad, pero no como cita, sino porque hay una pulsión interna que me lleva siempre al juego de asociaciones que navegan entre planteos más o menos racionales o aparentemente racionales como el retrato, y una "Caída libre" y sin sentido que se vincula con una presencia constante de la irrealidad que surge no sólo en mis sueños sino en lo cotidiano, en la extrañeza, en lo oscuro. En mis retratos late algo de sin sentido oculta detrás de cada mirada, para mí es muy importante la expresividad y sobre todo la que se evidencia en la mirada, es un lugar común decir que los ojos son "la ventana del alma" y... ¿hay algo más oscuro e insondable que el alma, más allá de la evidencia en la que se expresa?

La cuestión del arte en tres respuestas a una alumna de Bellas Artes.

Liberación de 1001 globos azules, “escultura aerostática” de Yves Klein

1)¿Qué es el arte?

El arte para mí es un modo de vida, una concepción del mundo y para que sea arte, esta concepción del mundo debe transformar de alguna manera al espectador.

2)¿Para que sirve?

En general el arte es un fin en si mismo (se sirve a si mismo, respeta e impone sus propias reglas y transporta a otra dimensión a partir de la experiencia del mundo). El arte ha servido en distintos períodos a su propio credo rompiendo concepciones desplazándose hacia nuevas latitudes, mimetizándose con los estilos de vida y terminando absorbido por el propio sistema capitalista.

3)Si sirve para cambiar las injusticias en el mundo... ¿Cómo puede hacerlo?

Creo que no sirve para cambiar las injusticias del mundo, hay una sobre valoración acerca del arte como transformador de la realidad, que surge de algunos manifiestos de las vanguardias históricas, esto es real sólo en los textos, no es mas que una justificación o legitimación del propio operar artístico. En última instancia el arte pone en reflexión las condiciones políticas o sociales que llevan a esas injusticias, el arte es en cierto modo un espejo de lo que sucede en la realidad, solo puede ser una voz de alerta o un testimonio histórico.

lunes, 9 de mayo de 2011

Indagaciones pictóricas en el Museo Histórico de Balcarce.

martes, 26 de abril de 2011

Indagaciones pictóricas en el Centro Cultural San José

Hoy tuve un encuentro y charla con estudiantes de Artes Visuales de mi ciudad, coordinado por el docente y artista plástico Gino Pianciola. Fue una oportunidad interesante para vincularme con alumnos que estudian en su taller acerca de los procesos de gestación de la obra. Gino realiza esta actividad con sus alumnos siempre que se presenta la oportunidad, particularmente con el fin de brindar el conocimiento de los artistas de su comunidad.